Conchi Romero (España)

Los últimos trabajos de Conchi Romero son poco habituales,  podríamos calificarlos de informalismo abstracto, o bien de abstracciones líricas, pero dada la libertad de opinión nos quedamos con el segundo calificativo.

Cuando decimos poco habitual es porque demasiadas veces no existe esa complicidad entre el artista y el observador, para que la imaginación cumpla con su papel de volar serenamente por las formas.

Los colores se posan en las formas de modo limpio por unos lienzos bien dispuestos.

Hay un algo de figuración  en ocasiones, para que el mensaje sea más asequible más narrativo, más de contar hechos sin juzgarlos pero,  lo más importante es que hay ritmo, armonía,  silencio para pensar: quizás la espada es la guerra, lo negro es pena oscura de alquitrán, quizás hay desfiladeros hacia los jardines de la música quizás;  son los colores de unas poesías.

ANDRES ONTAÑON

    DIARIO INFORMACIÓN DE ALICANTE

Juanjo Hernandez (España)

Univers. Mixta sobre tabla, 50 x 30 cm.

Camp de batalla. Mixta sobre tabla, 240 x 120 cm.

La obra de Juanjo Hernández , habla del tiempo y de la transformación que el hombre produce en la naturaleza y de cómo ella acaba volviendo a recuperar su sitio, su obra es orgánica juega siempre con Arte y Biología, sus proyectos están vivos, a veces con seres que habitan y se desarrollan en la propia obra, el fin es crear un universo en cada obra un hábitat incluso que se transforma y evoluciona permanentemente.

 Hernández emplea siempre materiales que encuentra en la propia naturaleza, o los que el hombre rechaza para realizar sus proyectos, intenta no dañar ni maltratar el entorno, solo inicia una transformación y espera que esta siga su curso universal.

Los muros, las carreteras , los solares abandonados, los edificios, las fabricas, a los que finalmente la naturaleza reclama y acaba volviendo a hacerlos suyos , son sus referentes.

A revolutio 2

Estela. Mixta sobre tabla

Javier Pastor (España)

Puente Lunar. 120 x 100 cm.

Puente a la esperanza. 300 x 180 cm.

Javier nació a orillas del Mediterraneo en Alicante (España) bajo el signo zodiacal de Piscis. Lleva el mar en su alma y como piscis se mueve entre dos aguas que ha llegado a sintetizar a través de su pintura.

Sus cuadros están construidos con una simbología abstracta geométrica; jugando con los opuestos: la recta y la curva, el claro y el oscuro, lo grande y lo pequeño. Para Javier la composición es fundamental. Comienza a trabajar desde el caos para llegar a un orden en equilibrio.

Puerta al mar

 

Conoce el color y tiene una sensibilidad especial para él. Cada cuadro es una situación armónica donde las transparencias se forman a través de veladuras.

En ésta serie temática presenta sus “Puentes” como imagen del acercamiento entre el “yo” y el “otro”, acercando las aparentes diferencias entre las distintas culturas mediterráneas.

Puente oriente-occidente. 300 x 150 cm.

Mediante ésta síntesis, ha llegado a reconciliar sus contradicciones, las contradicciones del ser humano y las distintas culturas.

Sara Tato
Dra. en Bellas Artes

Maryselisa (Francia)

Para Maryselisa, la pintura es una necesidad vital tan importante como respirar.

Y su pintura respira color y se funden con la mente y el cuerpo, llega al alma de quien la contempla con sinceridad.

No hay compromiso, es arte puro, las emociones en bruto, una hoja de ruta que nos lleva en un viaje de sensaciones.

Su mano es simplemente una extensión de su ser, su paleta, un reflejo de lo que devuelve como un espejo.

Meditativa, juguetona, traviesa y alegre, la expresión lírica del Maryselisa, es ante todo una oda a la vida, compartiendo una invitación a abrir la puerta a un mundo íntimo por descubrir, un jardín secreto, propio, con especies raras, y en su centro una fuente de la juventud de la que brota un mundo por descubrir y disfrutar.

Jean-Louis Petrone

Pintor-Escultor

Escritor

Dia Alhamwi (Siria)

 

"El trabajo de Al-Hamwy es un soplo de aire fresco. Sus pinturas nos dan la sensación de que está disfrutando de lo que está haciendo ", dice Al-Najran. "Los trazos audaces y vivos colores evocan la felicidad y la exuberancia."

Después de completar sus estudios en la Facultad de Agricultura hace más de dos décadas, Al-Hamwy decidió convertirse en pintor, y ha estado pintando desde entonces. De hecho, él todavía trabaja en su atelier en Aleppo, Siria. Ni el tiempo se ha debilitado la fuerza de los golpes, ni tienen los colores pierden su intensidad en sus pinturas.

"Me tiré en el fondo del mar de colores", dice Al-Hamwy. "Ahora, más de 20 años han pasado y todavía estoy tratando de seducir a la blancura del lienzo, tentador, ya que me tienta."

Pinta como un poeta, tratando de entender el mundo a través de composiciones pictóricas. Expresa sus emociones, frustraciones y sentimientos de pérdida y confusión a través de colores y formas. Como resultado, se salpica con lo intangible y lo indecible. Su arte es una expresión tanto de sus visiones y amor por la vida

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250 x 150 cm.

Angela Adriana (España)

La obra de A. Adriana no habla, te envuelve y te susurra. Es tan fuerte el poder de la sugerencia que tira de ti como un imán y te lleva a su territorio, espacios imposibles de delimitar porque pertenecen al no tiempo.

¿Cómo contar lo inasible? ¿Cómo describir lo que pertenece a lo etéreo?

Quizá sea este el poder del Arte, ser puente entre lo conocido y la realidad. Entre lo que nuestra razón maneja y lo que la intuición adivina.

La obra de A. Adriana es puente que te lleva a la otra orilla. Una vez entras en su espacio puedes quitarte los zapatos y pasear por lo sutil. El viaje está garantizado. Es un viaje a la otra realidad en la que el corazón, padre y madre del gozo, se encuentra como en casa.

Y al hilo, como si los hilos te atraparan veo islas sumergidas para que la vegetación conozca las profundidades. Bosques sin hoja, solo esqueletos para que los vientos y las luces los habiten.

Las islas pueden vagar, flotar y transformarse en cristales. Las sombras son solo contenedores de luz y la luz, por arte del Arte, se transforma en color.

                                                                                                                           Teodora Martín Lázaro.

Sal. Mixta sobre tabla. 80 x 80 cm.

                                           Arbre. Técnica mixta. 80 x 80 cm.

                                             Arc. Técnica mixta. 100 x 81 cm.

Ridha Dhib (Tunez)

Ridha evoluciona, desde sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Toulon, en una investigación plástica que tiene como principal cuestión: sacar la línea del plano.

Desde 1991 vive y trabaja en Paris en torno a ésta pregunta: ¿ que es la línea?
Ha experimentado en su relación con el gesto, su potencial para generar variedades de textura y crear espacios sensoriales.
Su trabajo evoluciona desde el 2006 hacia la realización de instalaciónes. De ésta manera en 2007, durante la Nuit Blanche en Paris, creó Rizoma combinando la danza, video y música electrónica.
Desde Noviembre de 2007 colabora en Estambul con el músico Sifir mediante una instalación-performance.
Su última instalación "De un muro a otro, amigos de Facebook y otros lugares", se ha desarrollado durante un mes en Space Mermelada, en el distrito 20 de Paris.
Seguidamente viajó a la exposición Zichtbare gedachten Geel (Bélgica) para continuar en Estambul, del 7 al 19 de Julio, en el espacio Central Istambul.

Matug Aborawi (Libia)

El pintor Matug nació cerca de una de las más hermosas playas de Libia, Garabouli, al norte de África; para aquellos que conocen este lugar, su nombre evoca inevitablemente es esplendor del verano mediterráneo, el mar cristalino, el placer de jugar con el agua y la arena como lo haría un niño, sin preocuparse por nada, solamente disfrutando el momento. Matug, sonriente, afectivo y natural, parece ser el producto de estos lugares bañados por el sol, pues ambos dan la bienvenida a todas las personas con la misma generosidad.

Sin embargo, sus cuadros están llenos de sombras. Es necesario apreciarlas con detalle; sobretodo hay figuras enigmáticas, cuyos trazos se confunden o difuminan, personajes que simulan el sol; el artista pinta imágenes cargadas de preocupación, a veces como el cielo plomizo de tormenta, o como una tristeza obsesiva.

No conocemos las causas que conjugan su personalidad inquietante, y a decir verdad, no se muestran de forma precisa. Ante todo, lo que nos dicen sus cuadros es que las imágenes que un artista produce, son una proyección de su mente que se descubre a veces, incluso sin el conocimiento de quien las pinta y de este modo resulta inquitante para el espectador que lo descubre. También nos transmiten que la vida no es necesariamente un camino liso hacia el triunfo; ya que también hay obstáculos como las preocupaciones, las carencias personales y las expectativas no cumplidas. De este modo, sus imágenes consiguen conmovernos.

Joélle Drommel.

Periodista

Claudio Bandini (Italia)

Claudio vive y trabaja en Santa Sofia

La influencia de Kandinsky, Klimt, Klee, Miró fue fundamental en su paso de la figuración a un informalismo atípico, libre de las limitaciones técnicas capaz de expresar sus estados internos y los sentimientos impulsivos con el lenguaje.

De esta manera crea arquitecturas emocionales y geometrías de color

Su obra parte de una simple intuición que se desarrolla gradualmente a través de líneas más o menos complejas, a través del cual las intervenciones posteriores se determinan por una relación de interacción emocional con el color utilizado.

El suyo es un arte de la supervivencia, que se basa en un impulso de la necesidad de inspeccionar el fondo de su alma, revolver laberintos emocionales y la implacable búsqueda de la serenidad interior que pretende estar en paz consigo mismo parar estar en paz con todos los seres humanos.

Este paraíso interior que es accesible a todos y que nadie puede prohibir o robar porque pertenece a nuestra conciencia, tiene una carga positiva más fuerte que el mal, que finalmente se utilizará sólo para sucumbir a unirse en un compromiso común con el arte Escuchar

Leer fonéticamente

Nina Todorovic (Serbia)

Nina Todorović refleja la ciudad desde una perspectiva metafísica.

La pintura de Nina Todorović se desarrolla en ciclos y experiencias que traspasan la obra con una iconografía cambiante, a partir de un "punto de observación" nuevo.

Estas experiencias son muy variadas en sus telas, con una propuesta iconografica identica: el alto muro no reaparece sólo en condiciones de cambio de color, sino que son variaciones de contenido psicologico.

Esta impresión casi melancolica se atribuye a un grado diferente en cada pintura, para señalar la impresión de un silencio y serenidad en un santuario tan deseado en los momentos de furia

Maurizio Barraco (Italia)

Nos reunimos con el pintor Maurizio Barraco en su Palermo natal, donde vive y trabaja y donde asistió a la Academia de Bellas Artes.

Las obras de Barraco, a primera vista presentan un aspecto conceptual y no son de fácil lectura, en resumen son piezas que desprenden hemorragias de humanidad contenida por los cuatro costados: su ira, dolor, amor.... Sus obras piden un renacimiento del arte de nuestro tiempo.

Trabaja sobre madera con técnica al óleo y gran tamaño. "Mi expresión artística - dice Maurizio - en cuanto a la materia cromática utilizada, viven en cierto modo en el conceptualismo, especialmente mis obras más abstractas”. En el arte cada vez es más evidente la desorientación, el aburrimiento o la indiferencia. Como dijo Kandinsky "el arte es hijo de nuestro tiempo"

La pintura de Maurizio es una radiografía psicológicadel hombre de nuestro tiempo; desnuda no sólo físicamente sino anímicamente a su modelo.. El artista tiene el don de captar el exterior emocionalmente. El amor es la sangre que gotea en la vida cotidiana; Maurizio sabe del amor y del dolor y así lo plasma en su trabajo.

Guerrino Mattei
Critico de Arte en Roma

Rachid Boudir (Marruecos)

Rachid vive y trabaja en Essaouira. Utiliza técnicas diversas en la elaboración de sus cuadros, mediante pigmentos, estampación y collages en cuero y cobre, donde previamente ha realizado grabados. Es un autentico artesano, él mismo construye sus marcos y bastidores. Es un placer verle trabajar en la soledad de su taller-tienda en Essaouira, grabando, estampando, pintando.
Es un apasionado de su propia cultura y así queda reflejado en su obra. Vemos en Rachid una persona idealista, no en vano los títulos de sus cuadros son reveladores: "Honestidad", "Tolerancia", "Nostalgia"......en los que nos habla del deseo de un mundo hermanado.